画匠与画家的区别

时间： 2022-04-24 07:21     浏览量：542

■汪晓曙 （广州市美协主席）

我尝试用很多不同的绘画形式来进行绘画创作。油画、水彩画、中国画，具象或抽象，叙事或抒情，象征或隐喻。这些画种和表现形态对于画家而言，证明了一个艺术家掌握艺术手段的能力。掌握的手段越多，其表现力越强，反映画家内心世界的意图便越充分、越有力。

其实任何画种和手段、形态都只是一种方法，如何来表达才是绘画应该去关注的问题。从另外一个角度而言，任何一门艺术形式和呈现手段都有缺陷和限制，哪怕是绘画中表现力最强大的油画，也有不如中国画、版画、水彩画的地方，甚至有些画种在某种状态下要比油画的表现力更为丰富和独特。一个真正意义上的艺术家，从理论而言，应该是能够或者说希望能够掌握所有绘画技能、方法和手段的人，掌握得越多，越能更充分地表现自己所力求表现的东西，这是不言而喻的。正如米开朗基罗所说：“只会用一种方式进行表现的所谓画家其实不是真正的艺术家。”他好像是针对达·芬奇的，但无论此话的指向如何，我们应该承认他的看法是无懈可击的。因此，他用自己的创作实践证明了他的观点的正确性和可行性，米开朗基罗不但是一个伟大的雕塑家，同样是一个伟大的油画家、素描大师、铜板画家和一个伟大的建筑大师。说他是一位艺术巨匠一定没有人可以否定。

在中国，这样的大师同样数不胜数，徐悲鸿先生的素描、油画、国画、书法，在我国都堪称一流。我们能够从徐悲鸿先生的西式人体素描中看到中国画白描的运用，可以从徐悲鸿的奔马中看到西方水彩画和油画的光影变化，也能从他的中国画《愚公移山》中看到油画式的大场景表达。所有的绘画样式和语言，在徐悲鸿的笔下运用得如此娴熟，并且相得益彰。还有像吴作人、吴冠中、朱乃正等一大批画家，都耕耘在各种画种和各类绘画表现形态之间，成其大器。如果一个画家只会画一种画，甚至只会画一种题材和一个类型的作品，起码可以说是作为画家的一种缺陷，从艺术的本体而言，仅仅追求某一个画种的极致，恰恰与绘画的真正意义背道而驰，这也许就是画家和画匠的区别。

关键词 : 绘画徐悲鸿油画中国画